Í fyrsta lagi tekur sköpun olíumálverka í impressjónískum stíl í grundvallaratriðum beina málunaraðferðina, venjulega með hvítum striga sem aðal til að fá sterkasta grunninn fyrir lit, en það eru líka krem- eða ljósgráir strigabotnar eftir lit myndarinnar . Áferð striga ætti almennt ekki að vera of fín og grófari áferðin getur valdið því að litarlitalagið losnar, sem er ekki of stíft þegar liturinn er tengdur, auk þess sem það stuðlar að þurrmálun. Fyrir utan nokkra málara eins og Renoir og Laudrek, sem líkaði við að nota þunna málningaraðferðina, notuðu flestir dæmigerðir impressjónistar þykk málverk og samsetta liti með mismunandi fínum pensilstrokum og litum, með litarefnum sem voru að mestu ógagnsæ og hálfgagnsær og mynduðu ríka litaskil. og flöktandi áhrif í gegnum aðferðina við að skörun lita eða hliðstæður.

Í öðru lagi, þó að póst-impressjónistar og ný-impressjónistar séu í grundvallaratriðum ólíkir hefðbundnum impressjónistum í hugmyndafræði, er enginn grundvallarmunur á efnislegum og tæknilegum eiginleikum, heldur leggja þeir áherslu á huglæga liti. Nýimpressjónistar aðskildu litina algjörlega eftir meginreglunni um sjö liti litrófsins og máluðu jafnvel aðeins með litadoppum í grunnlitum hins ósamræmda litrófs, svo það var líka kallað pointillism í ströngum skilningi. Hins vegar er enn augljós munur á penslum sem mismunandi málarar nota, vellíðan og frelsi Monet, kringlótt og aldur Pissarro, grófur og hroki Van Gogh og strangleiki og varkárni Seurats.

Í þriðja lagi hafa impressjóníska málverksþrepin verið vel þekkt, almennt er teikning utandyra venjulega með þykkara litarefni örlítið blandað beint til að mynda þykka bursta áferð og framleiða samhliða litaáhrif, vegna þess að atriðisteikningunni er að mestu lokið í einu, svo í grundvallaratriðum byggt á á blautmálun, bætið sjaldan við miðlungsþynningu litar þegar þörf krefur. Við framleiðslu á olíumálun eða verkum sem þarf að framkvæma margoft er nauðsynlegt að huga að röðinni fyrst þunnt og síðan fitu, yfirleitt fyrst með terpentínulit þunnt út um grunnlitinn, og nota síðan þykkari lit. til að halda áfram að dýpka geturðu líka notað þurr málunaraðferð, með bursta til að teikna þekjulit, þannig að grunnliturinn og efri liturinn myndi flókin og litrík áhrif. Blandaðu litarefnum ekki of hart saman, láttu mismunandi liti standa saman á náttúrulegan hátt og blandaðu saman sjónrænt til að fá sterkari birtuskil. Meðferðartæknin sem byggir á þykkri húðun ætti einnig að huga að þykku og þunnu andstæðunni, það verður að vera andar staður, getur ekki í blindni hrúgað upp málningu, annars mun myndin virðast fyrirferðarmikil, en einnig valda olíuupptöku eða sprungum og öðru. vandamál, fyrir þann hluta sem er ekki tilvalinn, eða skafið af tímanlega og bíðið eftir að þurrefnið teiknist líka aftur.

Í fjórða lagi veitir impressjónískt málverk umbreytingu og tengingu heildar litahrynjandi myndarinnar athygli, sléttleiki sjarmans, losun pennans eru mjög mikilvæg, sem er það sama og olíumálverkið í fríhendisstíl, ef það er of mikið. athygli á smáatriðum mun virðast stíf. Þess vegna ætti að draga djarflega saman meðferð formsins og leitast við að "slæmast", sem er einkenni og sjarmi lita og penna.